Adobe Premiere Pro es un programa de edición de video muy utilizado en comerciales, sitios web y TV, con un funcionamiento optimizado para la interacción con otras aplicaciones de Adobe, incluyendo Photoshop, Illustrator, After Effects y Audition.
En este curso aprenderás a utilizar el programa al tiempo que desarrollás ejercicios de complejidad progresiva hasta terminar con un proyecto final de un video audio-rítmico propio, que puede estar orientado a redes o demo reel.
Los grupos son reducidos y la atención, personalizada. El número máximo es de 20 alumnos por comisión y cada uno es seguido atentamente en su progreso por profesores y coordinadores.
Mantenemos un staff docente de profesionales en ejercicio, en contacto con las últimas tendencias y necesidades del mercado, y un plan de coordinación para garantizar calidad de los cursos, la actualización de los programas de estudio y el seguimiento del trabajo de los alumnos.
Es un curso ideal para toda persona que desee armar videos tanto a nivel profesional como por intereses personales.
Pre-requisitos:
Manejo de Photoshop o Illustrator.
Horarios
Este curso se puede estudiar en modalidad A Distancia (online con clases en vivo) o Presencial en nuestra sede en Av. Corrientes 2037, Buenos Aires. Abajo podés ver los horarios disponibles. Actualmente no hay otras opciones más que las que veas a continuación.
Este curso ya empezó pero pronto tendremos nuevos horarios.
Dejanos tus datos y un asesor se pondrá en contacto con vos con más detalles.
Introducción al video. Aspectos técnicos: formato, codecs, resoluciones, aspect ratio y frame rate.
Introducción al programa. Manejo de interfaz, paneles y configuraciones básicas.
Creación de secuencia. Creación de secuencias para trabajar. Configuración de presets y seteos personalizados para la creación de diversos tipos de proyectos (redes sociales, tv, etc.).
Taller de práctica
Clase 2
Uso de la interfaz. Manejo de la línea de tiempo, monitor, ventanas y reproducción. Movimiento de bloques de video y uso de capas. Edición en una o múltiples pistas. Recortes precisos por toma, en uno o múltiples archivos.
Creación de estructura en la imagen a partir del uso de las herramientas de montaje: Selección, Trimm, Track Selection, Ripple Edit, Rolling Edit, Rate Strech, Razor, Slip, Slide.
Manejo de velocidades. Ejercitación y práctica de herramientas. Sincronización de planos con 2 cámaras sin guía. Creación de timelapse.
Taller de práctica
Clase 3
Edición a 2 y 3 puntas. Uso del editor “source editor” (visor secundario). Uso de corchetes de marca.
Sincronización de pistas en audio y video.
Uso de marcadores. Marcadores globales. Marcadores por pista. Marcadores audio-rítmicos en tiempo real
Manejo interno de la imagen (Motion). Uso del panel Motion y manejo de las propiedades básicas (posición, rotación, escala, punto de anclaje y opacidad).
Animación de propiedades. Animación a partir de fotogramas clave y variaciones en las propiedades.
Ondas de audio. Lectura de ondas de audio. Normalización de pistas. Fade de sonido.
Taller. Planteo de Proyecto Final: Video audio-rítmico personal. Armado de proyecto basado en audio. Estructura mixta combinado fotografía y video.
Clase 4
Uso de transiciones. Manejo de transiciones. Configuración y personalización. Manejo del menú de edición de transiciones.
Creación de gráfica para animación. Preparación en Photoshop o Illustrator de gráfica para animar. Importación de elementos provenientes de otros programas.
Animación lineal e inversa. Animación de elementos gráficos previamente definidos. Animación comenzando por el final y usando elementos previos como referencia.
Optimización del proyecto. Anidar secuencias. Creación de secuencias a partir de animaciones previas. Uso de instancias de elementos.
Creación de títulos en Premiere. Creación de textos. Uso de recursos animados para la creación de animaciones avanzadas.
Uso de transiciones avanzado: Transiciones a secuencias y elementos en conjunto. Uso de transiciones como animaciones de entrada y salida.
Taller: Creación de títulos animados.
Clase 5
Efectos visuales. Uso de los efectos visuales Sharpen & Blur, Distort, Generate y Noise. Animación de propiedades de efectos. Uso de efectos como transiciones.
Corrección de Color/Lumetri Color. Corrección de iluminación y uso de “Highlights”, “Midtones” y “Shadows”. Corrección de color primaria y secundaria. Corrección de temperatura color. Uso avanzado de visor de onda lumínica y vectorscopio de color.
Edición online y offline. Trabajo en alta y baja calidad. Reemplazo y sustitución de elementos.
Taller: Efecto parallax espejado.
Clase 6
Composición de imagen avanzada: Crop y recorte de imágenes. Sobreimpresión de imagenes a través de chroma key y ultra key. Uso de canales alpha. Uso de modos de fusión y sobreimpresiones avanzadas. Combinación de escenas y animaciones.
Creación de máscaras y tracking simple. Creación de máscaras manuales. Animación de máscaras. Tracking simple de máscara
Importación de archivos avanzados. Captura de archivos en serie. Automatización para stop-motion.
Trabajo de audio. Limpieza de ruido de fondo. Efectos de clima y estilo (reververancia, eco, etc.). Limitadores de tono.
Taller. Doble Chroma. Matching de chroma y fondo y su correcta integración.
Clase 7
Importar archivos avanzados. Captura de archivos en serie. Automatización para stop-motion.
Render. Preparación del proyecto. Interpretaciones en previo. Configuración de render. Funcionamiento de codecs (compresión, niveles y bit-rate).
Render en Premiere. Uso de Adobe Media Encoder para renders seriados y renders seguros. Print to video y render en cinta.
Multicámara. Carga de archivos. Uso de sistema multicámara.
Composición de imagen. Tipos de planos. Encuadres. Combinacion de planos. Saltos de eje.
Taller. Armado de video audio-rítmico con contenido y efectos.
Clase 8
Taller de Proyectos Finales. Visualización de proyectos y devolución.
¿Qué es el Taller?
Este es un espacio que se habilita en cada clase para que los alumnos trabajen en diversas prácticas y proyectos personales, posibilitándoles interiorizar las herramientas del software y los conocimientos aprendidos con la tutoría del profesor.
Como entrega final, los estudiantes realizan un video audio-rítmico personal, de carácter obligatorio, con contenidos y efectos dictados durante la cursada.
Certificaciones
Los egresados reciben un Certificado de Curso Corto, en donde figuran las horas cursadas y el software aprendido. Para ello deben asistir al 75% de las clases y entregar el proyecto final.
Coordinación y Profesores
Conocé la experiencia de los coordinadores del curso.
Pilar Gallardo
Coordinadora
Directora de Cine de Animación, se desempeña profesionalmente en el área de Motion Graphics publicitario. Directora y socia en Quimera productora.
Motion Graphics es un Curso Integral, exclusivo de nuestra escuela, para que en 84 horas aprendas a generar gráficos animados tanto en 2D como en 3D y a desarrollar un demo reel con la asesoría de los profesores que exhiba tus capacidades técnicas y creativas. Vas a estar aprendiendo los tres programas más demandados en el medio: After Effects para Motion Graphics en 2D, Cinema 4D para Motion Graphics en 3D, y Adobe Premiere para la edición de tu demo reel.
Infraestructura tecnológica
Una PC por alumno
Proyector y pantalla gigante para el desarrollo interactivo de las tutorías